Thierry Lenain explore le phénomène de la peinture des singes

Les singes ont été un sujet extrêmement populaire auprès des artistes à travers les âges. Leur popularité reflète la relation complexe et de longue date entre les humains et les primates. En peinture, les singes ont souvent été considérés comme des miroirs amusants ou inquiétants du comportement humain, notamment de l’avidité et de la malhonnêteté. Ils ont également été considérés comme des symboles de l’être humain primitif, qui – manquant de maîtrise de soi et de culture – est littéralement incapable de gérer ses pulsions les plus instinctives.

L’un des exemples les plus fascinants d’art des singes est peint par un chimpanzé nommé Peter, qui a été encouragé par son adolescent gardien à peindre à l’huile sur des toiles. Alors qu’au début, il mangeait plus de peinture qu’il n’en mettait sur le papier et préférait le goût du bleu cobalt, il commença finalement à développer ses compétences artistiques, produisant de nombreuses peintures dans des styles différents.

Ces peintures – qui comprennent des portraits simples et un paysage – ont servi de base à un livre populaire publié en 2000 intitulé Peter l’artiste chimpanzé. Le livre raconte l’histoire d’un chimpanzé qui a été formé à la création artistique par son propriétaire, Axelsson, et qui a ensuite été exposé dans une exposition à Stockholm.

Mais que signifie créer de l’art ? Thierry Lenain explore le phénomène de la peinture des singes et constate que même si les chimpanzés n’ont pas de culture artistique ou de monde artistique propre, cela n’exclut pas nécessairement que leurs créations soient considérées comme une forme d’art fondamentale. À l’aide de diverses études sur la création de marques d’animaux, il soutient que les peintures de singes – comme le motif en éventail du Congo ou les figures décalées en équilibre – démontrent des perturbations délibérées et systématiques des lignes déjà existantes sur une toile. tableau singe